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浙商冬拍攝影雕塑部分綜述

发布时间:2019-11-09 06:57:00 编辑:笔名

浙商冬拍摄影雕塑部分综述

浙商2006冬季艺术品拍卖会将于2007年1月6日再次隆重登场摄影部分是此次冬拍新加的单元,共汇集10件摄影力作 1963年翁乃强先生从中央美院毕业以后,分到一家名叫《人民中国》的杂志做摄影,由于这本杂志主要是做外宣用的,所以翁先生才能有不一样的材料,每年国家批外汇让他们买反转片当时外面没有冲洗彩色照片的地方,全部是等拍完了以后,自己在黑屋子里冲洗出来的在这张《回放之一 4/10件》(100×100 cm,彩色摄影)中,天安门城楼下手拿“红宝书”的红卫兵如海洋般涌动,独特的拍摄角度使得天安门城楼俨然一艘巨轮的船头,毛泽东如舵手般站在城楼最前面,向红卫兵们挥舞着帽子虔诚与热情、真纯与狂热、压抑与冲动、沉默与暴力……构成了属于那个年代特殊的氛围、声音、情调和色彩作品具有强烈的视觉冲击力,使人产生心灵的触动 “90年代中后期,艺术家大胆而灵巧地运用新技术,激活了艺术的样式,使观念与技术、语言与普遍经验相结合新摄影艺术的出现,扩展了中国当代艺术语言的领域,无论是纪实性,还是舞台性,或者模仿,或者拼贴,及数字处理,他们的作品既描述了社会变化和人的精神面貌,又再现了剖析了内在的世界结构”在安宏的《四重奏 3/8件》(116×78cm,彩色摄影)中,艺术家把自己装扮起来,根据传统京剧的原理化妆,而且故意把色彩搞得很绚烂,给人以强烈的感观刺激和视觉快感 洪磊是当代中国“最早从古代文化的角度挖掘影像意义”的观念摄影家艺术家《我梦见我迷失在了潇湘画卷里 6/15件》(140×51cm,彩色摄影)“仿照五代董源着名的《潇湘图》,将原作中的细节篡改,自己化身遨游其间原画里的渔民被反复出现的裸体作者像代替,渔的位置换上了数字技术制作出的五色斑你的巨大水滴,在山水天地之间迷失的是缅怀前世文化的今人”对古代经典绘画形式唯美而矫饰的引用,诱惑着人的视觉 “去年你种在你花园里的尸首它发芽了吗今年会开花吗”这句话,是洪磊1996年一件装置影像与宋徽宗《芙蓉锦鸡图》并置的作品画面上,像广告标语般血色殷红的标题;这种乍看似有余韵,其实却从里面透出嘶嘶寒气的残忍凄厉,一方面表露了洪磊当时内心对于自己个人、人类总体生命情境的感知,一方面也从此清晰地揭示了洪磊式的美学思惟之前提到几件以死鸟肉身为主体,一种死亡之后、溃烂之濒,仍充满尊严与华丽姿态的小型装置,也在这同一段期间发展,从装置步入影像,更成为他从传统脱胎的一跨步 《中国风景之风 水 火 9/10件》(33.5×49cm×3,彩色摄影)是洪磊为法国文化部所作在这组作品中,洪磊以中国士大夫文化的主要形式之一的园林为主题他将园林的空灵与疏离、妖艳与奇诡、阴冷与幽闭,喻示历史的压抑在风生、水起、火燃之下的园林,传统的园林景观演化成一出凄美的悲剧,他借自然之力实施对于传统的攻击,令传统的脆弱则在自然力面前暴露无遗园林,不但开拓了洪磊的创作题材空间,也奠定了洪磊艺术的新局面 《纹身系列之十三 7/12件》(80×100 cm,彩色摄影)《中国山水精神二套之三 4/12件》(50×62 cm,彩色摄影)均是黄岩1999年的作品在这两件作品中,黄岩将传统山水描画到自己人体的上半身以及手臂与手指上他先以白色打底,然后将程式化的山石、溪瀑、疏林、屋宇等符号,用传统的笔法、皴点绘制出来,并配合人体的动作,化合成一种全新的对传统的诠释黄岩通过“山水纹身”来表明传统对于当代艺术家的重要意义,—它几乎是无可藏匿的;但同时,这种所谓的“纹身”又是虚假的和表面的,可以随意地除去它而全无痛感,看似矛盾却正是传统的真实境遇的写照从而,也就不难理解作为实现古代文人隐逸空寂的精神理想的山水画,为什麽会被绘制于一个健壮的活生生的人体上了,因为在黄岩看来,误读也许就是在所难免的现实 浙商2006夏拍中近20件雕塑作品均拍出了相当好的价格,向京、刘威、吴为山等艺术家的作品都大大高出了估价,雕塑开始进入收藏家的视野此次冬拍我们征集到了周春芽、向京、瞿广慈、陈文令、魏小明、邵帆等艺术家15件雕塑力作 作为少数在学术和市场双赢,走红国际的当代艺术家,周春芽是一个具有复杂创作性的艺术家此次冬拍不仅汇集了春芽精彩的架上作品,同时我们还有幸征集到他创作于2006年的雕塑作品《挠痒的黑根 7/8件》(31×40×31 cm)黑根是春芽绘画作品中常见的母题,熟悉春芽的人首先会想起那条浑身鲜绿的德国狼狗“黑根”,反自然色彩的运用,使拥有各种各样姿势的狗有着不同的情绪画家本人就这样说过:“绿狗是一个符号,一种象征,绿色是宁静的、浪漫的、抒情的,包含了爆发前的宁静的意境”青铜翻成的《挠痒的黑根》虽然与画布上出现的黑根一样,表面温顺内心澎湃、充实的质感、咄咄欲出的爆发力,令人难忘 女性艺术家向京是近年来颇为活跃的女雕塑家,其作品形象细腻而亲切,充满女性特质的敏感与活力,此次我们有幸征集到她的《对酒说》(31×20×40 cm)、《手拿玩偶的女人 2/7件》(92×22×39 cm)、《华尔兹之二 7/7件》(64×16×29 cm)、《抽烟女孩 2/7件》(70×20×30 cm)4件作品这几件作品从不同角度的捕捉着都市女性的精神状态,挖掘着人性里微妙的东西,以鲜明的女性意识寻找一种不伤害自然与天性的健康本质这些作品展露出她对身份、命运的非凡承受能力和抗争勇气,使得那些卑微的生命获得了令人无法漠视的品质,具有了人类生存的普泛意义和更深沉的艺术感染力 《团结》(54×65×41cm)及《天使》(76×47×33 cm)两件作品是青年雕塑家瞿广慈的重要作品,他的作品“注意雕塑作品的思想性,他没有刻意去寻求艺术的主观性,而是在具体的社会历史背景中把握艺术表达的真正本质,形成对社会转型背景下的意识形态特殊敏感” “在古典筋骨之中加入自己特有的现代设计元素,是邵帆作品的旗帜性风格” 在《月 5/30件》中,邵帆把古旧的太师椅和现代的板式家具拼接在一起,“传统”和“现代”之间相互碰撞、相互陪衬又相互破坏的关系以直观的方式被呈现出来在“打破与重建”的手法之下,人们可以从他的作品联想到传统中国的家庭伦理结构严格的对称、摆放的位置原本都是等级制度的痕迹和缩影,然而邵帆却以非常轻松的方式,对古典家具做了“变形” 此外,陈文令、陈连富、魏小明亦有精品呈现

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